档案
日志
相册
视频
分享
2007-03-13 | 印度电影简史
标签：
印度彩色电影的兴起
1951年印度进入彩色影片时代。例如由索拉勃?莫迪摄制的以反英为主题的印度圣女贞德《章西女皇》是大型彩色历史故事片。1954年 影片《哑女》问世印度自己摄制的彩色片，大受欢迎。
70年代印度新的实验性影片
70年印度新的实验性影片纷纷出现，帕塔皮拉姆·雷迪监制和导演的影片《改革》，因揭露婆罗门的保守思想和伪善本质而受到某些影评家的攻击，被影片审查委员会禁映。但是后来这部影片又被允许公开放映，出人意料地获得成功，深受观众的欢迎，并获得印度总统”金质奖”。
另外《不负责任的伴侣》的题材新颖，是部反映现实的影片，于1971年也获得总统金质奖。还有《仇敌》也是部好电影。
宝莱坞Bollywood的由来
1977在印度孟买成立电影城，占地200多公顷的电影制片基地，这印度最大的的电影制片厂称为宝莱坞(Bollywood) ，因为孟买的英文旧名(Bumbai)、聪明的印度人，将在孟买的制片基地称之为宝莱坞(Bollywood)。期许和美国的好莱坞并驾齐驱，互别苗头。当然，在印度孟买不是唯一电影生产基地。但宝莱坞， 无论规模阵容和产值是印度最大，印度每年超过800部的出片记录，近半数是在宝莱坞制作，连好莱坞亦难以超越，堪称世界第一。在印度，每天有数千万人次排队看宝莱坞的电影。
印度电影业进入步履艰难的时期
80年代以来，印度电影业进入步履艰难的时期。虽然电影业仍然规模庞大，其年产量还居世界之首，但它的名声却在世界影坛中一落千丈，电影观众减少，票房收入降低，只有5%的国产影片获利。
90年代为求突破才出现大卡司的《阿育王》、《宝莱坞生死恋》、《Taal》、《荣耀之役》和有争议性的《火》及《卡马书札》(Kama Sutra)，也成功的透过西方的发片及院线，走入更宽广大的欧美西方市场。
印度电影特色
很多印度电影的故事剧本灵感都来自《罗摩衍那》和《摩呵婆罗多》两大史诗的情节和宗教传说，比如在过分夸张的情节中宣扬报恩复仇、惩恶扬善的主题；一成不变的公式化剧情，深受印度人观众喜欢。至于印度少量严肃的、贴近社会现实的影片，屡获西方获奖，但往往叫好不叫座。
片中的MTV歌舞，成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。
因此，我们可以说，印度电影没有歌舞片不成片，宝莱坞就没有新生的希望。在90年代宝莱坞的歌舞片由于市场竞争，西方歌舞剧的影响，先进摄影器材更新，宝莱坞的歌舞片又有新的样貌！
印度电影歌舞，电影剧中的角色，经过一定的情感积累后，以载歌载舞的MTV形式向观众或其它角色抒发自己的情感、诉说内心感受的表演方式。成为印度电影的传统。
传统的印度电影中，通常是一个男主角爱上不同阶级的美丽女主角，男女主角横遭阻扰或破坏，但总会出现甘草型的祖母，最后，在历经百般阻扰，终于喜剧收场。但也有例外的如”宝莱坞生死恋”。
这是孟买电影的设计模式，在马德拉斯、加尔各答和旁遮普的其它电影制作中心几乎都遵循这一模式。
印度电影的传统戏剧元素
印度电影充份发扬传统的社会普世价值观，以爱情、友情、家族之爱、宿命、道德性等剧情片为主。印度电影受到印度音乐戏剧中的拉剎(Rasa拉格的情境或情绪，)所影响；九大拉剎中的情欲、欢笑、悲情、英雄、愤怒、恐惧、厌恶、体谅、和平，无所不在的展现在印度电影中，印度电影中无不隐含着爱情、笑容、眼泪、英雄气慨和武打，令人紧张颤栗、令人痛快的复仇，由荒诞不经的笑闹到摧肝裂胆的悲苦等。电影的结局总是邪不胜正，皆大欢喜的喜剧收场，这是的印度传统戏剧基本公式。
印度电影的传统音乐舞蹈
印度电影巧妙的运用印度传统音乐舞蹈或节庆地方舞蹈；从《大地之歌》以印度“莫扎特”拉威香卡配乐到《女神》则和印度“巴哈”阿里阿卡巴汗的音乐；《宝来坞生死恋》 (Devdas)中，华丽的古典宫廷“卡萨卡舞蹈”《荣耀之役》(Lagaan)中的兴都斯坦Tarana吟唱及“拉贾斯坦”的民间舞蹈和宗教吟唱，《错爱的呼唤》更是将印度庆典一网打尽，从笛瓦力灯节，荷力色彩节，女人节，风筝节全都录；热歌劲舞青春浪漫片的“塔尔”(Taal)即便西化十足的融合配乐中亦不时从四面八方传来印度音乐的Tala吟唱，历史剧《阿育王》唯美MTV及喀拉拉宗教仪式的“泰炎”同现，《卡马书扎》中以舞蹈像征性的渴望，《火》(fire)片的“卡塔卡利”舞蹈，《诗人悲歌》将吟颂奎师那的爱，转换人间至爱；《甘地传》中若隐若现的西塔琴声，印度的传统音乐舞蹈，永远是印度电影最迷人令人忘情的片断！
印度电影的四大类
第一类：歌舞片。《宝莱坞生死恋》、《错爱的呼唤》、《Taal》……
第二类：以刻画被迫害的农奴、种性或被岐视的女性、迷信受害之苦难遭遇，如《印度之母》，萨雅吉·雷之《女神》。特别是《印度之母》中，母亲坚忍不拔精神，一如阿信，深深触动了印度人的心！
第三类：如拉吉·卡布之《流浪者》《乡巴老进城记》及《雨中寄情》和古鲁度特《诗人悲歌》《爱的玩笑》 人性善恶、贪婪之矛盾和冲突之斗争。
第四类：探讨现今社会的议题：米拉·奈儿《季风婚宴》、《火》、AIDS……
印度电影的隐忧
宝莱坞的员工、低廉又无保障的临时工，被西方人权人士大张挞伐！但在赤贫穷人占多数，亿万人三餐不续的印度，没有鱼没有虾也好的现实，也甘之如贻、无可奈何！近年来受世界不景气的影响，宝莱坞在无利可途的情况，拍片的数量下滑，这些短期雇员开始挨饿，在宝莱坞金璧辉煌的背后，人们很难听到他们墙角下的悲歌！受到市场炒作的考量，明星偶像的片酬节节高升，票房不佳，投资意愿又相对降低，支付明星酬劳的比重增加，产生排挤效应，减少雇员，连编辑也大受影响，印度电影故有其特色，唯情节内容大同小异，仍待有突破，这和不合理的待遇也必有关连！ 近年来黑道也伸手操控宝莱坞的制片，色情、暴力内容剧情，任由出资的黑道决定，导演、影星、剧情，任由黑道摆布。连2002年10月美国时代周刊，亦有详实之报导，电影 孟买之梦 黑道如何介入宝莱坞，有入木三分的演出，可是宝莱坞的哀歌？ 盗版：印度电影业每年平均损失达8000万美元印度无线电视的普及。
印度电影的优势
印度平均每天可拍2部半电影，每年可拍上800部电影，几乎是好莱坞的三倍，受雇和相关的从业员，高达650万人。年产值更高达600亿卢布。
宝莱坞多彩多姿华丽的表演，五彩缤纷的豪华场面，出色的明星阵容，俊男美女风花雪月的场景，不但疯迷印度，印度电影还外销，远到苏联、埃及，中东，东南亚、西印度群岛或斐济，中国、香港和欧美各地的印侨社区；在世界电影界占独特地位。
英语的优势，如米拉·奈儿的《季风婚宴》、《卡马书扎》、《火》等片直接以英语发音，并获邀导演西片《浮华新世界》，扬名国际。
发行：如《荣耀之役》、《阿育王》等片，成功打入美国发行、发片网。
爱看国片的印度人：印度及广大的海外印度侨社爱看国片的印度人。
国际市场的建立：中国、俄罗斯、中东到北非、东南亚及欧美澳纽侨社(据统计含DVD等已占印度片40%－45%的收入)
资金的取得：正规的制片人很容易取得拍片新融资。
现今印度电影
印度电影年产量仍旧保持在800部左右，而其中大约550部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹。
以上内容转自国际在线 www.crionline.cn
1951年印度进入彩色影片时代。例如由索拉勃?莫迪摄制的以反英为主题的印度圣女贞德《章西女皇》是大型彩色历史故事片。1954年 影片《哑女》问世印度自己摄制的彩色片，大受欢迎。
70年代印度新的实验性影片
70年印度新的实验性影片纷纷出现，帕塔皮拉姆·雷迪监制和导演的影片《改革》，因揭露婆罗门的保守思想和伪善本质而受到某些影评家的攻击，被影片审查委员会禁映。但是后来这部影片又被允许公开放映，出人意料地获得成功，深受观众的欢迎，并获得印度总统”金质奖”。
另外《不负责任的伴侣》的题材新颖，是部反映现实的影片，于1971年也获得总统金质奖。还有《仇敌》也是部好电影。
宝莱坞Bollywood的由来
1977在印度孟买成立电影城，占地200多公顷的电影制片基地，这印度最大的的电影制片厂称为宝莱坞(Bollywood) ，因为孟买的英文旧名(Bumbai)、聪明的印度人，将在孟买的制片基地称之为宝莱坞(Bollywood)。期许和美国的好莱坞并驾齐驱，互别苗头。当然，在印度孟买不是唯一电影生产基地。但宝莱坞， 无论规模阵容和产值是印度最大，印度每年超过800部的出片记录，近半数是在宝莱坞制作，连好莱坞亦难以超越，堪称世界第一。在印度，每天有数千万人次排队看宝莱坞的电影。
印度电影业进入步履艰难的时期
80年代以来，印度电影业进入步履艰难的时期。虽然电影业仍然规模庞大，其年产量还居世界之首，但它的名声却在世界影坛中一落千丈，电影观众减少，票房收入降低，只有5%的国产影片获利。
90年代为求突破才出现大卡司的《阿育王》、《宝莱坞生死恋》、《Taal》、《荣耀之役》和有争议性的《火》及《卡马书札》(Kama Sutra)，也成功的透过西方的发片及院线，走入更宽广大的欧美西方市场。
印度电影特色
很多印度电影的故事剧本灵感都来自《罗摩衍那》和《摩呵婆罗多》两大史诗的情节和宗教传说，比如在过分夸张的情节中宣扬报恩复仇、惩恶扬善的主题；一成不变的公式化剧情，深受印度人观众喜欢。至于印度少量严肃的、贴近社会现实的影片，屡获西方获奖，但往往叫好不叫座。
片中的MTV歌舞，成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。
因此，我们可以说，印度电影没有歌舞片不成片，宝莱坞就没有新生的希望。在90年代宝莱坞的歌舞片由于市场竞争，西方歌舞剧的影响，先进摄影器材更新，宝莱坞的歌舞片又有新的样貌！
印度电影歌舞，电影剧中的角色，经过一定的情感积累后，以载歌载舞的MTV形式向观众或其它角色抒发自己的情感、诉说内心感受的表演方式。成为印度电影的传统。
传统的印度电影中，通常是一个男主角爱上不同阶级的美丽女主角，男女主角横遭阻扰或破坏，但总会出现甘草型的祖母，最后，在历经百般阻扰，终于喜剧收场。但也有例外的如”宝莱坞生死恋”。
这是孟买电影的设计模式，在马德拉斯、加尔各答和旁遮普的其它电影制作中心几乎都遵循这一模式。
印度电影的传统戏剧元素
印度电影充份发扬传统的社会普世价值观，以爱情、友情、家族之爱、宿命、道德性等剧情片为主。印度电影受到印度音乐戏剧中的拉剎(Rasa拉格的情境或情绪，)所影响；九大拉剎中的情欲、欢笑、悲情、英雄、愤怒、恐惧、厌恶、体谅、和平，无所不在的展现在印度电影中，印度电影中无不隐含着爱情、笑容、眼泪、英雄气慨和武打，令人紧张颤栗、令人痛快的复仇，由荒诞不经的笑闹到摧肝裂胆的悲苦等。电影的结局总是邪不胜正，皆大欢喜的喜剧收场，这是的印度传统戏剧基本公式。
印度电影的传统音乐舞蹈
印度电影巧妙的运用印度传统音乐舞蹈或节庆地方舞蹈；从《大地之歌》以印度“莫扎特”拉威香卡配乐到《女神》则和印度“巴哈”阿里阿卡巴汗的音乐；《宝来坞生死恋》 (Devdas)中，华丽的古典宫廷“卡萨卡舞蹈”《荣耀之役》(Lagaan)中的兴都斯坦Tarana吟唱及“拉贾斯坦”的民间舞蹈和宗教吟唱，《错爱的呼唤》更是将印度庆典一网打尽，从笛瓦力灯节，荷力色彩节，女人节，风筝节全都录；热歌劲舞青春浪漫片的“塔尔”(Taal)即便西化十足的融合配乐中亦不时从四面八方传来印度音乐的Tala吟唱，历史剧《阿育王》唯美MTV及喀拉拉宗教仪式的“泰炎”同现，《卡马书扎》中以舞蹈像征性的渴望，《火》(fire)片的“卡塔卡利”舞蹈，《诗人悲歌》将吟颂奎师那的爱，转换人间至爱；《甘地传》中若隐若现的西塔琴声，印度的传统音乐舞蹈，永远是印度电影最迷人令人忘情的片断！
印度电影的四大类
第一类：歌舞片。《宝莱坞生死恋》、《错爱的呼唤》、《Taal》……
第二类：以刻画被迫害的农奴、种性或被岐视的女性、迷信受害之苦难遭遇，如《印度之母》，萨雅吉·雷之《女神》。特别是《印度之母》中，母亲坚忍不拔精神，一如阿信，深深触动了印度人的心！
第三类：如拉吉·卡布之《流浪者》《乡巴老进城记》及《雨中寄情》和古鲁度特《诗人悲歌》《爱的玩笑》 人性善恶、贪婪之矛盾和冲突之斗争。
第四类：探讨现今社会的议题：米拉·奈儿《季风婚宴》、《火》、AIDS……
印度电影的隐忧
宝莱坞的员工、低廉又无保障的临时工，被西方人权人士大张挞伐！但在赤贫穷人占多数，亿万人三餐不续的印度，没有鱼没有虾也好的现实，也甘之如贻、无可奈何！近年来受世界不景气的影响，宝莱坞在无利可途的情况，拍片的数量下滑，这些短期雇员开始挨饿，在宝莱坞金璧辉煌的背后，人们很难听到他们墙角下的悲歌！受到市场炒作的考量，明星偶像的片酬节节高升，票房不佳，投资意愿又相对降低，支付明星酬劳的比重增加，产生排挤效应，减少雇员，连编辑也大受影响，印度电影故有其特色，唯情节内容大同小异，仍待有突破，这和不合理的待遇也必有关连！ 近年来黑道也伸手操控宝莱坞的制片，色情、暴力内容剧情，任由出资的黑道决定，导演、影星、剧情，任由黑道摆布。连2002年10月美国时代周刊，亦有详实之报导，电影 孟买之梦 黑道如何介入宝莱坞，有入木三分的演出，可是宝莱坞的哀歌？ 盗版：印度电影业每年平均损失达8000万美元印度无线电视的普及。
印度电影的优势
印度平均每天可拍2部半电影，每年可拍上800部电影，几乎是好莱坞的三倍，受雇和相关的从业员，高达650万人。年产值更高达600亿卢布。
宝莱坞多彩多姿华丽的表演，五彩缤纷的豪华场面，出色的明星阵容，俊男美女风花雪月的场景，不但疯迷印度，印度电影还外销，远到苏联、埃及，中东，东南亚、西印度群岛或斐济，中国、香港和欧美各地的印侨社区；在世界电影界占独特地位。
英语的优势，如米拉·奈儿的《季风婚宴》、《卡马书扎》、《火》等片直接以英语发音，并获邀导演西片《浮华新世界》，扬名国际。
发行：如《荣耀之役》、《阿育王》等片，成功打入美国发行、发片网。
爱看国片的印度人：印度及广大的海外印度侨社爱看国片的印度人。
国际市场的建立：中国、俄罗斯、中东到北非、东南亚及欧美澳纽侨社(据统计含DVD等已占印度片40%－45%的收入)
资金的取得：正规的制片人很容易取得拍片新融资。
现今印度电影
印度电影年产量仍旧保持在800部左右，而其中大约550部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹。
以上内容转自国际在线 www.crionline.cn
分享
评论
想第一时间抢沙发么？